门晓峰  

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。宋代以来，文坛巨匠、无名文人创作的宋词数量之多浩瀚如星空，词牌成为宋词一大鲜明的特色，据不完全统计，仅宋词词牌就有1800多种，源于甘州的词牌《八声甘州》，以它独特的神韵吸引宋词大家纷纷填词作曲。

著名词人柳永写下《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》： 

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。 

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！ 

这首词一经传诵，立刻引起轰动，汴梁城内城外人人以传唱这首词为荣，苏轼说其间佳句“不减唐人高处”。须知，以苏东坡的名望和才情从不这么去赞许他人，这也是官方杰出的文人代表对民间词作者的首肯。 

一曲《八声甘州》被不同时代的文人墨客传颂了近千年，今天高等院校的古典文学教科书中依然收录有这首词。词人的惆怅心境和语言的凝练婉约代表着柳永的典型风格。那么，是一种什么样的魅力吸引着人们去学习领略《八声甘州》呢？一首词为何能从大宋的天空响彻到21世纪的今天？ 

说到《八声甘州》，我们还得从甘州说起。甘州是位于河西走廊中部的军事重镇，自从被汉武帝设为河西四郡之一后，它的战略地位就得以凸显。由于其境内得天独厚的自然条件和通衢东西南北的枢纽位置，甘州成为河西少数民族活动频繁的区域。各民族文化频繁交流，使张掖乐舞不断升华而别具一格，从而深深吸引着丝绸之路上匆匆过往的商贾，他们从这里将张掖的文化传至全国各地。到了汉唐，出自张掖的大型乐舞《甘州大曲》已日臻完善、自成体系，并广为传唱，受到中西方人士的喜爱。唐朝前叶是经济发达文化鼎盛的时期，经济的繁荣为文化的发展奠定了基础。唐玄宗这位酷爱梨园戏曲的皇帝更让音乐戏曲走向新的巅峰，他下令全国各地进献音乐曲谱，唐开元二十八年（740年），时任河西节度使的盖嘉运将《甘州大曲》进献给唐玄宗李隆基。《甘州大曲》深受唐玄宗喜爱，在唐教坊所列46支大曲中《甘州大曲》名列第7，曲调优美、生动的《甘州大曲》一时成为皇家乐曲，唱诵在长安的皇宫禁院，《甘州大曲》兼有龟兹音乐的粗犷，又有佛乐的典雅，深受达官贵人的喜爱。久而久之，从《甘州大曲》中分离出来各成一曲的有《甘州歌》《甘州破》《甘州编》《八声甘州》《甘州子》《甘州乐》《早甘州》等，其中传唱最为久远的是《八声甘州》。《八声甘州》是从《甘州大曲》中截取一段而成的慢词，因全词前后共有八韵，故名八声。《八声甘州》易唱易懂，优美动听。 

柳永是宋词婉约派的代表人物，是他将词由高端引向民间的。或许是在夏天的黄昏里，柳永偶然路过一个酒楼听到了曼妙的《八声甘州》，其优美旋律一下子拨动了词人的心弦，结合自己当时的心境填写下了《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。这首词触景生情，抒发了作者对故乡的思念，通过描写羁旅行役之苦，表达了作者强烈的思归情绪，写出了作者漂泊江湖的愁思，写出了词人怀才不遇的感受，成为千古传诵的名篇。 

柳永是第一个创作《八声甘州》的人，是他将《八声甘州》这个词牌推向了高峰。后来，苏轼、辛弃疾、吴文彦等纷纷效仿，均有流传于世的《八声甘州》词作。一曲委婉动听的《八声甘州》打动了柳永的心，这一曲成就了词人的词坛地位，让它成为经典得以永久流传。