全媒体记者 岳蔚敏 实习生 韩鲁豫

  “锦心绣口，银针细描千秋故事，宋风雅韵，汴绣续写古韵绵长。”12月5日，开封市博物馆特举办的汴绣主题特色讲解系列活动再度如约而至。汴绣传承人、中国工艺美术大师、首届中国刺绣艺术大师苗炜老师作为主讲人，带领现场观众一起探寻汴绣非遗传承，品读传统文化的神韵与魅力。

据悉，因起源于北宋都城汴京，汴绣又称“宋绣”，以刺绣中国古画、名画见长，绣品层次丰富，古朴典雅，意境深远，文化气息浓厚，是“中国五大名绣”之一。2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一，并于2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录。为使这项发源于汴梁大地的非遗技艺得到更广泛的传播和发扬，让更多人见证汴绣的无限魅力，开封市博物馆特举办汴绣主题特色讲解系列活动。

当观众立足于博物馆中，看到柔和的灯光洒在一幅幅精美的汴绣作品上，不禁纷纷感叹道：果真是“金碧相射，锦绣交辉”。展厅中最引人注目的是《千里江山图》，画中远近山水，气势开阔，渔村野市、渔船客舟和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。大家仔细观察着细腻传神的绣品，感受着苗老师对美的追求和对技艺的执着。银针穿梭，绣出了壮丽的山河，绣出了悠久的历史，亦绣出了中华民族的审美志趣。

在讲解活动现场，来访观众们纷纷被展厅内栩栩如生、惊艳美丽的汴绣作品深深吸引了目光。苗炜老师从历史沿革、技艺风格、技艺特点及其与其他绣种的区别向来客讲解了汴绣知识，让大家在欣赏汴绣作品的同时，接受非遗文化知识的滋养。“一根线劈成238根丝，针线细密，不露边缝，汴绣的制作，就是用针线语言进行再创作的过程。正是对工艺精益求精的追求，才使得汴绣作品既有原画的艺术性，又独具汴绣的韵味。”苗炜介绍到。汴绣以绣工精致、针法考究、色彩沉稳、古朴典雅而著称，早在宋代就已形成鲜明的风格。如今，汴绣不仅保留了传统的刺绣技艺与风格，还融入了现代设计元素，展示出了丰富的文化内涵和当代风采。

在现场观众的围观下，苗炜老师向大家展示了汴绣的绣制过程，并结合自身经历，分享了自己与汴绣的故事。苗炜老师从小跟随母亲和外婆习绣，自幼便与汴绣结下不解之缘。后在河南省工艺美术大师杜秀芬老师的亲传教导下，深入研究汴绣的技艺，创新性地融入现代设计理念，绣制出的作品先后斩获中国民间文艺山花奖、百花杯、百花奖等二十多个国家级金奖。“技艺只有在传承和创新中才能彰显其生命力和历史文化的厚重。”面对采访，苗炜说道。作为汴绣的传播者，她不仅将自己的技艺传授给学生，还积极参与各类文化交流活动，通过讲座、工作坊等形式，开办公益教学，培养年轻人的兴趣爱好，与大众分享汴绣的艺术魅力与文化内涵，真正地履行了一个手艺人的传承责任。

在体验环节，苗炜老师挑选了十余位观众，亲自体验汴绣制作，大家手持针线与绣棚，有模有样地学习起来。一刺、一勾、一挽、一压，在苗老师的指导下，一朵秋菊绽放在绣棚之上。

“摹状绣花，绣的是丹青妙笔，穿针引线，引的是千载宋韵。”现场一位大学生告诉记者，“通过今天的活动，我对汴绣的发展与传承有了更深的认识，也被苗老师的匠人精神深深感动。如今汴绣的传承面临着时代的挑战，而这一解题人正是我们年轻人，我们生活于培养出汴绣的土壤之上，更要从自身做起，更多了解和宣传汴绣文化，为汴绣的传承、发展和创新贡献自己的力量。”