传达人文关怀 展现时代大美——袁汝波先生人物画境界营造刍议

全媒体记者 张德卿

中国画是视觉艺术，其境界的营造，是中国画家通过笔墨语言来创造的一种气象、格调，让观者通过主观感受、精神体验，达到精神上的触动和享受。

袁汝波先生的中国画，通过人物刻画而营造的境界，是打动人心的。

袁汝波作品的境界营造，主要体现在两个方面。一是在拙与巧、丑与美之间找准了审美定位，以自己独有的笔墨语言，通过中国画的笔墨精神，将大美赋予笔下人物。二是作为一位现实主义人物画家，他始终关注当代社会生活，以艺术服务社会的理念，来描绘普通劳动者，诠释时代人文价值，歌颂时代大美。

      以中国哲学理论为指导，中国画家对美、巧的质疑和诠释，对拙、丑的探索和追求，成为中国传统美学中十分重要的方面。中国哲人老子提出的“大巧若拙”，是追求拙、丑境的理论核心。明末清初大儒傅山，提出著名的“四宁四勿”理论，尤其是“宁拙勿巧”“宁丑勿媚”，是对老子哲学理论在书画艺术领域的解读。书画创作离不开技巧，可是如果过分强调技巧，或者说技巧的痕迹太重，反而会给人以拙劣之感。反之，如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的成分消减到最少，那么，他的创作看似稚拙，却有纯真质朴之美。

作为学养丰厚的美术家，袁汝波显然洞悉前贤的美学思想，在这一思想光辉的烛照下，逐渐构建起自己独特的水墨写意人物世界。

袁汝波的笔下，着力刻画中国当代社会各个领域的普通人物，他以朴实无华的笔触，展现着一个个鲜活的生命个体，这些生命个体升华出一种生命精神和生命美。即便是时尚的美少女，他也力求挖掘和刻画出质朴之美。观袁汝波的作品，我们一方面陶醉于他画中水墨技术的运用，同时，也由衷褒赞其高超的写实才华。他刻画人物，水墨皴擦和素描技法运用得得心应手，既有刀刻斧凿般雕塑的沉甸甸的重量感，又有中国画写意笔法的率意挥洒，纵横捭阖，气象峥嵘。

老子云：“五色令人目盲，五音令人耳聋。”作为以中国画为表现形式的美术家，袁汝波深刻解析前贤思想，他坚守自己的水墨世界，摒弃华丽鲜艳，展现朴素大美。他构建的人物世界，你绝对看不到艳俗，看不到甜媚，看不到扭捏作态，他向观者展现的，是华夏儿女身上的质朴之美、刚健之美、浑厚之美。

从很多作品可以看出，袁汝波是一位深入生活的美术家，他与客观世界积极互动，善于发现凡人凡事之中的大美，并将心中所感发于毫端，以笔墨来表现意境、意趣，抒发自己的情怀，表达对生活的热爱。

在他的笔下，有辛勤的城市美容师、有舍生忘死的白衣天使、有朝气蓬勃的大学生、有满脸喜悦的老农、有如痴如醉的民间艺人……这些，正表明了他积极关注当下普通人的生活状态、精神面貌与生活情趣，满怀热忱地展现劳动者的风采。通过歌颂普普通通的劳动者，彰显了一个笃守传统艺术思想、放眼当代社会的艺术家的情怀，表达了艺术家的人文关怀、文化自信和时代价值观。

清人袁枚有句“品画先神韵，论诗重性情”。他将神韵作为品画的第一要素。王国维在《人间词话》中曾说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界。”他的“境界”说，是意与境的统一。他认为“境界”应包括情感与景物两方面，如果达到情景交融，自然也就产生了神韵，体现了气质。

袁汝波先生的创作思想，其对境界的营造，是对前贤美学思想的继承与发扬。他以对艺术的纯真的情感来关照物象，满怀的热忱来刻画物象，传达神韵，达到情感与物象的交融、意与境的统一。